Arte Abstrata

Introdução 

Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.

Origem 

A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista.

Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian.

Reações contrárias 

Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeição a natureza.

Estilo 

Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas. 

Arte Abstrata no Brasil 

No Brasil, a arte abstrata ganhou força a partir da I Bienal de São Paulo (1951). Entre os artistas brasileiros de arte abstrata, podemos destacar: Antônio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo, Manabu Mabe, Valdemar Cordeiro, Lígia Clarck e Hélio Oiticica. Estes dois últimos fizeram parte do neoconcretismo.

Halloween

Introdução


O Halloween é uma festa comemorativa celebrada todo ano no dia 31 de outubro, véspera do dia de Todos os Santos. Ela é realizada em grande parte dos países ocidentais, porém é mais representativa nos Estados Unidos. Neste país, levada pelos imigrantes irlandeses, ela chegou em meados do século XIX.


História do Dia das Bruxas

A história desta data comemorativa tem mais de 2500 anos. Surgiu entre o povo celta, que acreditavam que no último dia do verão (31 de outubro), os espíritos saiam dos cemitérios para tomar posse dos corpos dos vivos. Para assustar estes fantasmas, os celtas colocavam, nas casas, objetos assustadores como, por exemplo, caveiras, ossos decorados, abóboras enfeitadas entre outros.

Por ser uma festa pagã foi condenada na Europa durante a Idade Média, quando passou a ser chamada de Dia das Bruxas. Aqueles que comemoravam esta data eram perseguidos e condenados à fogueira pela Inquisição.

Com o objetivo de diminuir as influências pagãs na Europa Medieval, a Igreja cristianizou a festa, criando o Dia de Finados (2 de novembro).

Símbolos e Tradições

Esta festa, por estar relacionada em sua origem à morte, resgata elementos e figuras assustadoras. São símbolos comuns desta festa: fantasmas, bruxas, zumbis, caveiras, monstros, gatos negros e até personagens como Drácula e Frankestein.

As crianças também participam desta festa. Com a ajuda dos pais, usam fantasias assustadoras e partem de porta em porta na vizinhança, onde soltam a frase “doçura ou travessura”. Felizes, terminam a noite do 31 de outubro, com sacos cheios de guloseimas, balas, chocolates e doces.

Halloween no Brasil

No Brasil a comemoração desta data é recente. Chegou ao nosso país através da grande influência da cultura americana, principalmente vinda pela televisão. Os cursos de língua inglesa também colaboram para a propagação da festa em território nacional, pois valorização e comemoram esta data com seus alunos: uma forma de vivenciar com os estudantes a cultura norte-americana.

Charles Chaplin O Vagabundo

O Vagabundo encontra a moça de seus sonhos, mas ela foi raptada por um grupo de vilões. Ele vai trabalhar na fazenda do pai da moça para recuperar o dinheiro e defendê-la dos vilões.

Após ter terminado seu serviço, o Vagabundo descobre que a moça tem um pretendente e, triste, decide seguir o seu caminho, sozinho

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Significado de Teatro

Lugar ou edifício destinado à apresentação de obras dramáticas, óperas ou outros espetáculos públicos.

Charles Chaplin

Neste filme, o vagabundo vai tentar a sorte em Klondike, no Alasca, na "febre do ouro" em 1898, em busca da riqueza e felicidade.

Carlitos está a procura de minas de ouro, e vai andando na procura deste. Enquanto isso Jim MacKay, mais conhecido como Big Jim está demarcando as suas terras, e consegue achar uma montanha de ouro.

Teatro Mudo

É um teatro que se usa apenas expressão corporal para transmitir a mensagem do teatro

Teatro de Sombras

é uma arte muito antiga de contar histórias e de entretenimento que usa bonecos de sombra. As imagens produzidas pelos bonecos podem ter diversas cores e outros tipos de detalhes

Lenda de: WU-TI


Diz a lenda que, no ano 121, o Imperador Wu ti, da Dinastia Han, desesperado com a morte de sua bailarina preferida, ordenou ao Mago da Corte que a trouxesse de volta do Reino das Sobras, sob a perspectiva de ser decapitado.

Com medo de seu destino caso fracassasse, o mago usou sua imaginação e, com uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando ficou pronta, ordenou que no jardim fosse colocado uma cortina branca contra luz o sol.

Houve uma apresentação para toda a corte, acompanhada pelo som de uma flauta que 'deu vida' à bailarina, movimentando-se com leveza e graciosidade. Surgindo assim, o Teatro de Sombras, uma das manifestações artísticas mais importantes da China.

Teatro de Animações

O teatro de formas animadas, ou teatro de animação, é um gênero teatral que inclui bonecos, máscaras, objetos, formas ou sombras, representando o homem, o animal ou idéias abstratas

Software Audacity, Para que Serve?

Sobre Audacity

Audacity é fácil de usar, livre, multi-track editor e gravador de áudio para Windows, Mac OS X, GNU / Linux e outros sistemas operacionais. A interface é traduzida em muitas línguas . Você pode usar o Audacity para:

Gravação

Audacity pode gravar áudio ao vivo através de um microfone ou mixer, ou digitalizar gravações de outras mídias . Com algumas placas de som, e em qualquer versão recente do Windows, Audacity pode também capturar streaming de áudio .

Importar e exportar

Importar arquivos de som, editá-los e combiná-los com outros arquivos ou novas gravações. Exportar suas gravações em diversos formatos de arquivo, incluindo vários arquivos de uma só vez .

Qualidade de som

• Suporta 16 bits, amostras de 32 bits (ponto flutuante) (o último preserva amostras em excesso da escala completa) de 24 bits e.
• taxas de amostragem e formatos são convertidos utilizando reamostragem de alta qualidade e composição de cores.
• Trilhas com diferentes taxas de amostragem ou formatos são convertidos automaticamente em tempo real.

Edição

• Fácil edição com Cortar, Copiar, Colar e Apagar .
• Encontrar o local para editar facilmente com esfregar e buscando ou Timeline-Rápido .
• Ilimitada sequencial Undo (e Redo) na sessão de voltar qualquer número de etapas.
• Editar e misturar um grande número de faixas.
• Vários clips são permitidos por faixa.
• Faixas de etiquetas com selecionáveis ​​Sinc-Lock faixas apresentam para manter faixas e etiquetas sincronizadas.
• Ferramenta Desenhar para alterar pontos de amostra individuais.
• Ferramenta Envelope a desvanecer-se o volume para cima ou para baixo sem problemas.
• Bater recuperação automática em caso de finalização anormal do programa.

acessibilidade

• Faixas e seleções podem ser totalmente manipuladas usando o teclado .
• Grande variedade de atalhos de teclado .
• Excelente suporte para JAWS, NVDA e outros leitores de tela no Windows, e por VoiceOver no Mac.

Efeito

• Visualização em tempo real de LADSPA, LV2, VST e Audio Unit (OS X) efeitos.
• Plug-in Gestor lida com a instalação plug-in e adição / remoção de efeitos e geradores a partir dos menus.
• Mudar o tom sem alterar o ritmo.
• Alterar o tempo sem alterar o tom.
• Redução de Ruído para remover estática, silvo, hum, ou outros ruídos de fundo constantes.
• Alterar as freqüências com Equalização , Graves e Agudos ,High Pass , Low Pass e Notch efeitos de filtro.
• Filtrar uma seleção de freqüência  criado em Spectrogramvista ou a barra de ferramentas Seleção Spectral usando editar efeitos espectrais.
• Ajustar o volume com Compressor , Amplify , Normalize ,Fade In / Out , Estúdio Fade Out , clipes Crossfade , Tracks Crossfade e desvanece-se ajustáveis ​​efeitos.
• Reduzir ou isolar Vocais dadas pistas estéreo adequados (redução vocal produz um resultado estéreo).
• Criar voice-overs para podcasts ou DJ sets usando Duck Auto efeito.
• Outros efeitos incorporados incluem:
  • Eco
  • Limitador
  • Paulstretch (extrema trecho)
  • Phaser
  • Ressonância
  • Reverso
  • truncar Silence
  • Wahwah
• Execute "correntes" de efeitos em um projeto ou vários arquivos em processamento em lote modo.

Plug-ins

• Suporte para LADSPA , LV2 , Nyquist , VST e Áudio Unidade de efeito de plug-ins.
• Efeitos escritos na linguagem de programação Nyquistpode ser facilmente modificado em um editor de texto - ou você mesmo pode escrever seu próprio plug-in.
• Experimentais módulos que se estendem a funcionalidade do Audacity.

Análise

• Vista espectrograma modo para visualizar e selecionar freqüências.
• Desenhar Espectro janela para uma análise detalhada da frequência.
• Sample Data Export para exportar um arquivo que contém os valores de amplitude para cada amostra na seleção.
• Contraste Análise para analisar as diferenças de volume médio RMS entre voz de fundo e música de fundo.
• Suporte para a adição de VAMP análise de plug-ins.

O que é o Software VirtualDJ?

Da mesma forma que os leitores de CD utilizados por DJs têm mais opções do que um CD player regular Hi-Fi, VirtualDJ tem mais opções do que um tocador de mídia simples, como iTunes. Ele permite que você "misturar" as suas músicas, jogando duas ou mais faixas ao mesmo tempo, ajustar a sua velocidade relativa de modo a que o seu ritmo irá corresponder, aplicar efeitos como laços etc, e crossfade de um lado para o outro. Ele também permite que você arranhar suas músicas, definir e recordar sugestões, e todas as outras características regulares DJs espera encontrar para ser capaz de misturar.

Ele permitirá que você organizar sua coleção de faixas e agrupá-los facilmente de uma forma amigável-DJ, usando o filtro para encontrar as músicas quentes, ou encontrar bpm ou a chave compatível, acessar suas listas anteriores, etc. E se você está faltando uma faixa , VirtualDJ vai encontrar automaticamente na Internet e transmiti-lo directamente (* requer uma subscrição adicional). E, usando os milhões de relatórios automáticos que recebemos todos os dias a partir de outros usuários VirtualDJ ao redor do mundo, ele irá dar-lhe conselhos significativas no qual canções outros DJs considerar ir bem depois do que acabou de jogar.

VirtualDJ pode jogar não só faixas de áudio, mas também vídeo ou karaoke, se você conectar seu computador a um projetor ou telas do clube.

Ele vem com uma infinidade de efeitos, que vão desde flanger tradicional, eco, etc, a mais moderna "beat-aware" efeitos como Beatgrid, slicer, loop-roll. E se você combinar vídeos, você também vai encontrar um monte de efeitos de vídeo e transições para brincar. Sua amostrador built-in permitem que você apimentar as suas misturas com uma ampla gama de gotas e loops, ou você pode ir criativo e mesclar apresentações ao vivo e produção, criando remixes on-the-fly usando o amostrador como um sequenciador.

VirtualDJ é compatível com plug-and-play com a maior parte dos controladores DJ que existem no mercado. Basta ligar o seu e você estará pronto para ir. E se você quiser alterar qualquer comportamento padrão, VirtualDJ tem uma linguagem poderosa "VDJScript" que lhe permite facilmente ajustar todas as funções exatamente ao seu gosto. Mesmo para o interface. Se você quiser mudá-lo, nosso site hospeda centenas de interfaces de feitas pelo usuário para substituir o padrão, ou você pode facilmente criar o seu próprio.

VirtualDJ é usado por dezenas de milhões de pessoas todos os dias, variando de DJs quarto para superstars internacionais. Ele é usado para tocar ao vivo em clubes e grandes estádios, em casamentos, festas privadas, ou apenas para treinar em casa. E além de ser usado ao vivo, VirtualDJ também pode ser usado para gravar mixtapes, podcast, ou para transmitir a rádios de Internet.

Produtor Musical

O que faz o Produtor Musical?​



Mario Bastos no estúdio de Pré-produção da Escola Musica & Cia - Barra da Tijuca - Rio



Produtor Musical no mercado fonográfico é o profissional contratado para​ dirigir o registro sonoro de obras musicais. Na prática, o produtor precisa aliar duas coisas: técnica e arte.

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Por isso, creio que o ideal é que o Produtor tenha, além de um bom conhecimento de música, bastante experiência em técnicas de gravação​ profissional. Assim terá condições de extrair o melhor dos músicos, técnicos e do estúdio.










Outras Perguntas Comuns:


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​Pré-Produção: Quando são definidos os arranjos, a estrutura das músicas. Estabelecidos os timbres, tons e andamentos. Geralmente faço "prévias" das músicas, por meio de programações digitais para análise e aprovação do cliente. Na fase seguinte, "gravação",a programação é substituída por instrumentos reais, como: bateria acústica, cordas, percursão, ou o que demandar.



Gravação: Etapa onde é feita a captação dos instrumentos e dos vocais. As bases vão se aproximando de suas formas definitivas.​



​Edição: Devido a praticidade dos atuais programas de edição de áudio, podemos fazer vários tipos de correção ou ajustes que julgamos necessários, como afinação de vocais e correção de tempo. Pode-se também inserir algum efeito especial ou fazer modificações estruturais.



​Mixagem: A palavra vem do Inglês "to mix", misturar​. É o processo em que literalmente misturamos as trilhas gravadas de instrumentos e vozes, resultando num material que irá ser ouvido em dois canais (stereo). Neste processo podemos usar recursos como processadores de dinâmica, equalizadores, efeitos, etc. Tudo para tornar o som agradável e harmonioso. É possível também fazer mixagens no formato Dolby ou DTS (Cinema / DVD).



Masterização: Etapa final em que será produzido uma "master" que servirá para reprodução na fábrica. Nesta fase as faixas (músicas) são analisadas e homogenizadas em termos de sonoridade e volume​, dando uma "cara" , uma unidade ao trabalho.​


Quais as Etapas da Produção Musical?



Bem, você conhece alguem que fez sucesso sem um?


É necessário um Produtor Musical pra se fazer sucesso?


Como eu escolho um Produtor?


Penso que é da mesma forma que se contrata qualquer outro profissional. Conheça o seu trabalho. Veja se você se identifica, e principalmente, analise o seu currículo: Quem esse profissional produziu que realmente alcançou sucesso? Qual a sua experiência em gravações profissionais? Hoje com a difusão dos home studios todos têm a possibilidade de produzir, mas o mercado continua muito exigente. Nesse site você pode ver artistas que assinaram com gravadoras, conseguiram destaque no rádio e TV, premiações em sites de música e obtiveram o reconhecimento público de seu trabalho.


Quanto custa uma produção musical?


Visite a página Orçamento e veja que uma boa produção musical pode ser mais acessível do que muita gente pensa. ​Eu cito o nome dos músicos e técnicos da minha equipe, porque todos eles têm um currículo brilhante em gravações, acompanhamento em shows de artistas consagrados da MPB e trabalhos em grandes estúdios.​


O que o Produtor Musical não Faz?


É preciso não confundir o Produtor Musical com o Empresário ou com o Diretor Artístico. O Produtor é um prestador de serviços. Já o Empresário é um investidor, é aquele que financia o projeto artístico. Muitas vezes o próprio artista, ou parentes e amigos são quem financiam o projeto musical. Quem representa um selo ou gravadora é o Diretor Artístico. São funções distintas no mercado musical.


Moro em outra cidade, como eu faço?


Nos Estados Unidos, já a alguns anos, é possível um músico gravar num estúdio em Los Angeles e enviar a gravação para o produtor em Nova York pela internet. É possível para nós também. Se você não puder vir ao Rio, pode estar acompanhando, recebendo e enviando os arquivos pela Internet em sistema de armazenamento tipo "Nuvem", Drop Box, Google Drive, etc. É gratuito, não tem perda de qualidade e bastar ter um computador ligado a Web. Você pode inclusive gravar a voz em um estúdio em sua cidade e enviar pela internet para que se possa mixa-la com a base instrumental.


Nos Estados Unidos, já a alguns anos, é possível um músico gravar num estúdio em Los Angeles e enviar a gravação para o produtor em Nova York pela internet. É possível para nós também. Se você não puder vir ao Rio, pode estar acompanhando, recebendo e enviando os arquivos pela Internet em sistema de armazenamento tipo "Nuvem", Drop Box, Google Drive, etc. É gratuito, não tem perda de qualidade e bastar ter um computador ligado a Web. Você pode inclusive gravar a voz em um estúdio em sua cidade e enviar pela internet para que se possa mixa-la com a base instrumental.


O Produtor Musical precisa equilibrar duas vertentes: A adequação da obra aos padrões da industria fonográfica, e a inovação. A introdução de elementos novos vão ajudar o trabalho musical se destacar no meio da multidão, mas é necessário observar alguns parâmetros estabelecidos pelo mercado. Tudo é claro, tem que ser feito com o prumo do bom gosto.

Fonte: http://www.mariobastosprodutormusical.com/#!o-que-faz-o-produtor-musical/c60z

Compasso Musical

Compasso musical é uma divisão da música em intervalos de tempo iguais, com o objetivo de organizar a estrutura e facilitar a orientação para o leitor. Esse intervalo de tempo é representado por barras verticais, como no exemplo abaixo (destacado em laranja):

Exemplo de compasso musical

Nesse exemplo, qual foi a organização utilizada para os compassos? Foi separar grupos de 4 semínimas. Isso significa que dentro de cada compasso cabem 4 semínimas. Esse é o intervalo de tempo definido para cada compasso, sendo que poderiam existir outras figuras aí no meio, observe:

Nesse exemplo, preste atenção no segundo compasso. Há várias figuras (semínimas, colcheias, semicolcheias e fusas) nele, mas todas elas juntas ocupam o tempo de 4 semínimas, portanto, ficam dentro do mesmo compasso. O mesmo ocorre para os compassos 1 e 3, que apresentam outras figuras que equivalem ao tempo de 4 semínimas.

Moral da história: afirmar “cabem 4 semínimas em um compasso” não significa dizer que em um compasso só pode haver figuras de semínima. Essa referência apenas nos diz o tempo que um compasso envolve, independentemente das figuras que estão ali.

 Legal, mas quem define o tempo/duração de um compasso? Onde está escrito que cada compasso vai ter a duração de 4 semínimas?

Figuras Musicais

As figuras musicais nos permitem especificar a duração do som. Na tabela abaixo podemos ver as figuras musicais, seus nomes e seus valores relativos:

Nota	Nome	Valor
	Breve	O dobro da Semibreve
	Semibreve	A metade da Breve ou o dobro da Mínima
	Mínima	A metade da Semibreve ou o dobro da Semínima
	Semínima	A metade da Mínima ou o dobro da Colcheia
	Colcheia	A metade da Semínima ou o dobro da Semicolcheia
	Semicolcheia	A metade da Colcheia ou o dobro da Fusa
	Fusa	A metade da Semicolcheia ou o dobro da Semifusa
	Semifusa	A metade da Fusa

Conforme podemos observar, cada figura dura o dobro do tempo da figura seguinte e metade do tempo da anterior. Por exemplo, neste pequeno fragmento musical podemos ouvir dois padrões rítmicos diferentes. O som mais agudo (um som de piano) é formado por 4 Semínimas e o som mais grave (um som de percussão) por 2 Mínimas. Como a duração de cada semínima é a metade de uma mínima, ouvimos duas semínimas para cada mínima.

Mas antes de podermos ler corretamente, temos que conhecer o conceito de compasso.
Nota: Quando escrevemos colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas, costuma-se agrupar o colchete de todas as figuras que fazem parte de um tempo, para facilitar a leitura. Exemplos:

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Notas Musicais

São sinais que representam a altura do som musical. Apesar de serem inúmeros os sons empregados na música, para representá-los bastam apenas sete notas:

DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI

O conjunto das sete notas sucessivas, com a repetição da primeira, chama-se escala, que pode ser ascendente ou descendente. Por exemplo, a escala de Sol envolve as seguintes notas ascendentes: Sol, Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol e descendentes: Sol, Fá, Mi, Ré, Dó, Si, Lá, Sol.

Teoria Musical: Entenda O Pentagrama e a Clave

Notação Musical: O que é um pentagrama musical?

Em música, os sons são representados graficamente por sinais conhecidos como notas. Por sua vez, esses nomes de notas não serão suficientemente complexos para representar o som, pois o nome da nota nos dá apenas uma das qualidade do som musical, deixando de lado outras como a duração da nota, o timbre a intensidade e etc…Esta forma de escrita da música recebe o nome de Notação Musical.

A Notação Musical mais comum é o Pentagrama Musical e, como o próprio nome já diz, o mesmo é composto por cinco linhas – e, consequentemente, por quatro espaços. O pentagrama pode ser também chamado de Pauta, ou Pauta Musical.

As linhas são contadas de baixo para cima. Nas linhas e nos espaços é que se escrevem as notas presentadas dos sons musicais. É nas linhas e nos espaços do pentagrama que escrevemos as notas musicais. De acordo com a posição da nota no pentagrama, saberemos se o som é agudo ou grave. Essa escrita se dá através de símbolos que chamamos de Figuras Musicais. Essas figuras musicais irão representar, além da altura, a duração das notas, como veremos mais adiante. Para o momento, o importante é termos em mente que nessas linhas e espaços iremos escrever os sons.

As linhas e espaços naturais da pauta não são suficientes para que possamos escrever todos os sonos, por esse motivo, podemos escrever além da pauta, tanto para baixo (sons mais graves) quanto  para cima (sons mais agudos). A isso damos os nomes de Linhas Suplementares Inferiores e Linhas Suplementares Superiores.

Por essa consequência, temos os Espaços Suplementares Inferiores e Superiores, que são escritos respectivamente abaixo e acima do Pentagrama Musical. O uso dessas Linhas e Espaços Suplementares não é limitado, contudo, não é costume utilizar mais de cinco delas.

Para se nomerar uma nota escrita no pentagrama é necessário uma referência, a qual damos o nome de Clave. Por enquanto, vamos nos limitar à Clave de Sol.

Nesta Clave, nosso referencial será a nota sol na 2ª linha. Nos espaços e nas linhas, ascendentes ou descendentes. Vamos de acordo com a ordem já mencionada nomear as notas sucessivamente. Portante teremos: