Compasso Musical

Compasso musical é uma divisão da música em intervalos de tempo iguais, com o objetivo de organizar a estrutura e facilitar a orientação para o leitor. Esse intervalo de tempo é representado por barras verticais, como no exemplo abaixo (destacado em laranja):

Exemplo de compasso musical

Nesse exemplo, qual foi a organização utilizada para os compassos? Foi separar grupos de 4 semínimas. Isso significa que dentro de cada compasso cabem 4 semínimas. Esse é o intervalo de tempo definido para cada compasso, sendo que poderiam existir outras figuras aí no meio, observe:

Nesse exemplo, preste atenção no segundo compasso. Há várias figuras (semínimas, colcheias, semicolcheias e fusas) nele, mas todas elas juntas ocupam o tempo de 4 semínimas, portanto, ficam dentro do mesmo compasso. O mesmo ocorre para os compassos 1 e 3, que apresentam outras figuras que equivalem ao tempo de 4 semínimas.

Moral da história: afirmar “cabem 4 semínimas em um compasso” não significa dizer que em um compasso só pode haver figuras de semínima. Essa referência apenas nos diz o tempo que um compasso envolve, independentemente das figuras que estão ali.

 Legal, mas quem define o tempo/duração de um compasso? Onde está escrito que cada compasso vai ter a duração de 4 semínimas?

Figuras Musicais

As figuras musicais nos permitem especificar a duração do som. Na tabela abaixo podemos ver as figuras musicais, seus nomes e seus valores relativos:

Nota	Nome	Valor
	Breve	O dobro da Semibreve
	Semibreve	A metade da Breve ou o dobro da Mínima
	Mínima	A metade da Semibreve ou o dobro da Semínima
	Semínima	A metade da Mínima ou o dobro da Colcheia
	Colcheia	A metade da Semínima ou o dobro da Semicolcheia
	Semicolcheia	A metade da Colcheia ou o dobro da Fusa
	Fusa	A metade da Semicolcheia ou o dobro da Semifusa
	Semifusa	A metade da Fusa

Conforme podemos observar, cada figura dura o dobro do tempo da figura seguinte e metade do tempo da anterior. Por exemplo, neste pequeno fragmento musical podemos ouvir dois padrões rítmicos diferentes. O som mais agudo (um som de piano) é formado por 4 Semínimas e o som mais grave (um som de percussão) por 2 Mínimas. Como a duração de cada semínima é a metade de uma mínima, ouvimos duas semínimas para cada mínima.

Mas antes de podermos ler corretamente, temos que conhecer o conceito de compasso.
Nota: Quando escrevemos colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas, costuma-se agrupar o colchete de todas as figuras que fazem parte de um tempo, para facilitar a leitura. Exemplos:

---

Notas Musicais

São sinais que representam a altura do som musical. Apesar de serem inúmeros os sons empregados na música, para representá-los bastam apenas sete notas:

DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI

O conjunto das sete notas sucessivas, com a repetição da primeira, chama-se escala, que pode ser ascendente ou descendente. Por exemplo, a escala de Sol envolve as seguintes notas ascendentes: Sol, Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá, Sol e descendentes: Sol, Fá, Mi, Ré, Dó, Si, Lá, Sol.

Teoria Musical: Entenda O Pentagrama e a Clave

Notação Musical: O que é um pentagrama musical?

Em música, os sons são representados graficamente por sinais conhecidos como notas. Por sua vez, esses nomes de notas não serão suficientemente complexos para representar o som, pois o nome da nota nos dá apenas uma das qualidade do som musical, deixando de lado outras como a duração da nota, o timbre a intensidade e etc…Esta forma de escrita da música recebe o nome de Notação Musical.

A Notação Musical mais comum é o Pentagrama Musical e, como o próprio nome já diz, o mesmo é composto por cinco linhas – e, consequentemente, por quatro espaços. O pentagrama pode ser também chamado de Pauta, ou Pauta Musical.

As linhas são contadas de baixo para cima. Nas linhas e nos espaços é que se escrevem as notas presentadas dos sons musicais. É nas linhas e nos espaços do pentagrama que escrevemos as notas musicais. De acordo com a posição da nota no pentagrama, saberemos se o som é agudo ou grave. Essa escrita se dá através de símbolos que chamamos de Figuras Musicais. Essas figuras musicais irão representar, além da altura, a duração das notas, como veremos mais adiante. Para o momento, o importante é termos em mente que nessas linhas e espaços iremos escrever os sons.

As linhas e espaços naturais da pauta não são suficientes para que possamos escrever todos os sonos, por esse motivo, podemos escrever além da pauta, tanto para baixo (sons mais graves) quanto  para cima (sons mais agudos). A isso damos os nomes de Linhas Suplementares Inferiores e Linhas Suplementares Superiores.

Por essa consequência, temos os Espaços Suplementares Inferiores e Superiores, que são escritos respectivamente abaixo e acima do Pentagrama Musical. O uso dessas Linhas e Espaços Suplementares não é limitado, contudo, não é costume utilizar mais de cinco delas.

Para se nomerar uma nota escrita no pentagrama é necessário uma referência, a qual damos o nome de Clave. Por enquanto, vamos nos limitar à Clave de Sol.

Nesta Clave, nosso referencial será a nota sol na 2ª linha. Nos espaços e nas linhas, ascendentes ou descendentes. Vamos de acordo com a ordem já mencionada nomear as notas sucessivamente. Portante teremos:

Música Tradicional Folclórica

As músicas folclóricas representam um manancial daquilo que chamamos folclore(do inglês, "folklore"), ou seja, a sabedoria popular. As melodias folclóricas refletem o estilo local e, via de regra, preservam uma herança cultural regional durante longos períodos, posto que encontramos músicas muito antigas. As mesmas podem ser interpretadas por um solista num país ou por um coro noutra nação; serem pentatônicas numa localidade ou usar escala maior noutra.

A música folclórica é aquela transmitida pela tradição oral e, muitas das vezes, o autor da mesma já foi esquecido ou nem mesmo chegou a ser conhecido. De qualquer modo, estes músicos anônimos dificilmente serão profissionais, independentemente do talento. Em todo caso, reconhecemos as músicas folclóricas pela forma de encená-la, aprendê-la e se difundi-la, pois, quase sempre, ela está estreitamente relacionada a grupos étnicos, regionais e nacionais.

Outra característica marcante das canções folclóricas é o fato delas sofrerem mudanças ao serem transmitidas de intérprete para intérprete e, como são muitas as pessoas envolvidas na criação das músicas, ocorre o que se convencionou chamar de "Recriação Coletiva", pela qual se consolida a função regional de cantigas originadas em locais diferentes.

Por conseguinte, em função dessas afinidades, os grupos de canções folclóricas se reúnem segundo famílias melódicas e o número dessas famílias melódicas podem variar muito num mesmo repertório. Neste processo, essas melodias vão mudando gradualmente e gerando variantes regionais e temporais

FONTE:https://www.todamateria.com.br/musicas-folcloricas/

ópera

Introdução 

Em italiano a palavra ópera significa “obra musical, trabalho”. A ópera é um gênero de música teatral em que uma ação cênica é harmonicamente cantada e acompanhada de instrumentos musicais. As apresentações são, geralmente, feitas em teatros de óperas, acompanhadas por uma orquestra ou grupo musical menor. A ópera é parte da tradição da música clássica europeia e ocidental.

Características 

A ópera surgiu no começo do século XVII, na Itália. Logo, grande parte das óperas, até hoje, é apresentada em latim ou italiano. Suas origens remontam as tragédias gregas e os cantos carnavalescos italianos do século XIV.

Nos séculos XVII e XVIII, a ópera espalhou-se pela Europa, passando a ser apreciada, principalmente, pela burguesia e aristocracia. 

Uma ópera segue, basicamente, uma programação padrão. Na primeira parte (abertura) é tocada uma música pela orquestra. Logo em seguida, vem o recitativo, onde os atores ficam dialogando. Os personagens secundários participam do coro, enquanto os principais interpretam as árias (composições para voz solista).

Óperas mais famosas de todos os tempos:

· Carmen de Bizet

· Aída de Verdi

· Guilherme Tell de Rossini

· Flauta Mágica de Mozart

· La Gioconda, de Amilcare Ponchielli 

· O Barbeiro de Sevilha, de Gioacchino Rossini 

· Cavalleria Rusticana, de Pietro Mascagni 

Você sabia?

- O principal compositor de óperas da história da música brasileira foi Carlos Gomes. Sua principal ópera foi O Guarani.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/musicacultura/opera.htm

Música Popular

A música popular é um gênero apreciado por um grande número de pessoas. Também é chamada música pop.

A música popular é diferente da música clássica, ou erudita, que é mais formal e elaborada. A música folclórica também é um gênero musical diferente da música popular; ela engloba as canções tradicionais de um povo. A música popular brasileira engloba o samba, a bossa nova, o rock, o forró, o sertanejo e o brega entre outros estilos.

Tipos de música popular

Existem vários tipos de música popular. Alguns dos mais conhecidos são o samba e a bossa nova (do Brasil), o rock, o country, o rap, oblues e o jazz (dos Estados Unidos), o reggae (originário daJamaica), a salsa (especialmente de Cuba e da Colômbia). Mas existem muitas outras formas de música popular no mundo todo.

Geralmente, a música popular é baseada nas músicas tradicionais de cada região. Se esse tipo de música ganha popularidade internacional, fica conhecida como world music (“música do mundo”, ou música étnica). Com a internet, ficou muito mais fácil ter acesso a músicas do mundo inteiro.

A música popular brasileira é muito apreciada no Japão e há muitos discos de cantores e compositores brasileiros lançados antes nesse país do que no Brasil. Nos Estados Unidos e na França, a música brasileira também é apreciada.

É comum que as músicas pop sejam populares por pouco tempo. Novas canções surgem regularmente e ocupam o lugar dos antigos sucessos. Até mesmo certos estilos de música, como soul, funk e disco, acabam perdendo popularidade. Contudo, alguns gêneros musicais e bandas permanecem populares por muitos anos. É o caso do rock e de conjuntos como The Beatles e The Rolling Stones.

História

A música popular se desenvolveu a partir de vários estilos de música religiosa, folclórica e clássica. No século XIX, grupos musicais viajavam levando sua música para um número cada vez maior de pessoas.

No final do século XIX e no início do XX, os negros dos Estados Unidos criaram o jazz, gênero musical que logo se tornou famoso no mundo todo.

No começo do século XX, foram feitas as primeiras gravações; com isso, as pessoas passaram a ouvir música pelo rádio, sem sair de casa.

O rock and roll — uma mistura de country com blues — surgiu na década de 1950 e logo se tornou muito popular entre os jovens. Até hoje é a forma mais conhecida de música popular. O rock é um gênero musical muito apreciado no Brasil. Existem muitos conjuntos de rock brasileiros como Os Mutantes e compositores e cantores como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Raul Seixas.

O rádio, a televisão, o cinema e a internet ajudam a música popular a crescer e a mudar. Essas invenções tecnológicas permitiram a milhões de pessoas ouvir determinada música ao mesmo tempo. Ajudaram também a transformar a música popular no enorme negócio que ela é hoje.

Fonte:http://escola.britannica.com.br/article/482258/musica-popular

Música Erudita ou Clássica

A Música erudita ou clássica é bem difícil de se definir. De uma forma mais geral, pode-se afirmar que ela abrange toda forma musical admitida nas academias, pesquisada e interpretada no âmago das convenções e dos cânones previamente determinados pelos historiadores da música.

Os dicionários de música costumam também disseminar outra noção desta expressão, a de que ela tem o sentido de música séria, contrapondo-se às canções populares, folclóricas e ao jazz. Mas não há muito sentido nesta idéia, pois qualquer musicalidade pode ser austera, não precisando, portanto, ser erudita para tal.

Uma outra concepção restringe-se ao que se chama de música clássica, definindo-a como uma estrutura esteticamente distinta, harmônica, objetiva e rigorosa, ausente de informalidades, emoções excessivas e procedentes da alma humana, típicas das músicas nascidas durante o Romantismo. Mas aí reside um problema difícil de equacionar, o de que músicos como Beethoven e Schubert apresentam características românticas em suas composições, e seria inviável excluí-los do quadro das músicas clássicas só por esta razão.

O termo erudito provém do latim ‘eruditus’, significando ‘educado’ ou ‘instruído’.

A expressão ‘música clássica’ passou a ser usada a partir de princípios do século XIX, quando houve a intenção de se transformar a era que inicia com Bach e vai até Beethoven, em um período de ouro. Atualmente este rótulo é aplicado tanto à música clássica, no sentido de produção de alto nível, quanto à erudita no todo. Não é fácil delimitar suas bases, que só começam a serem delineadas após a intervenção de Reicha, em 1826, e de Czerny, em 1848.

Principais Compositores:

• Hildegarda de Bingen
• Leonin
• Pérotin
• Adam de la Halle
• Philippe de Vitry
• Guillaume de Machaut
• John Dunstable
• Guillaume Dufay
• Johannes Ockeghem

FONTE

http://www.infoescola.com/artes/musica-erudita/
http://trocaodisco.com.br/2014/05/conheca-um-pouco-sobre-a-historia-da-musica-erudita-e-nao-a-classica.html

De Que é Formada a Música

A Melodia Musical:


A melodia musical é definida por um conjunto de notas dadas de forma sucessiva, e que fazem um sentido musical. 

A Harmonia Musical:

A harmonia musical indica a concordância ou combinação de vários sons simultâneos ou de acordes que são agradáveis ao ouvido.

O estudo da harmonia é essencial para o estudo da composição e por isso, a harmonia também é a arte de compor os sons simultaneamente. Enquanto a harmonia é a combinação de sons simultâneos, a melodia é a combinação de sons sucessivos.

O Ritmo Musical:

Ritmo pode ser descrito como um movimento coordenado, uma repetição de intervalos musicais regulares ou irregulares, fortes ou fracos, longos ou breves, presentes na composição musical. O termo ritmo tem origem na palavra grega rhytmos, que significa qualquer movimento regular, constante, simétrico.

Origem da Música

A música é um dos principais elementos da nossa cultura. Há indícios de que desde a pré-história já se produzia música, provavelmente como conseqüência da observação dos sons da natureza. É de cerca do ano de 60.000 a.C. o vestígio de uma flauta de osso e de 3.000 a.C. a presença de liras e harpas na Mesopotâmia.
Música é uma palavra de origem grega - vem de musiké téchne, a arte das musas - e se constitui, basicamente, de uma sucessão de sons, entremeados por curtos períodos de silêncio, organizada ao longo de um determinado tempo.
Assim, é uma combinação de elementos sonoros que são percebidos pela audição. Isso inclui variações nas características do som, tais como duração, altura, intensidade e timbre, que podem ocorrer em diferentes ritmos, melodias ou harmonias.

Características dos sons

Em música, a duração de um som está relacionada ao tempo, mas não como ele é medido, por exemplo, em um relógio. A relação entre o tempo de duração das notas musicais e o tempo das pausas cria o ritmo.

Altura é a forma como o ouvido humano percebe a freqüência dos sons. As baixas freqüências são percebidas como sons graves e as mais altas como sons agudos, ou tons graves e tons agudos. Tom é a altura de um som na escala geral dos sons.

Intensidade é a percepção da amplitude da onda sonora. Também é chamada, freqüentemente, de volume ou pressão sonora.

O timbre nos permite distinguir se sons de mesma freqüência foram produzidos por instrumentos diferentes. Por exemplo, quando ouvimos uma nota tocada por um saxofone e, depois, a mesma nota, com a mesma altura, produzida por um trompete, podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma freqüência, mas com características sonoras muito distintas.

Tipos de instrumentos musicais

• Instrumentos de corda
• Instrumentos de sopro
• Instrumentos de teclas
• Instrumentos de percussão
• Instrumentos eletrônicos